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Desde el último Beefeater In-Edit se han celebrado tres IN-EDIT en el mundo (Chile, Brasil y Alemania). Los documentales ganadores de sus secciones nacionales se proyectan en sesión especial y gratuita.

 

18:00h

Music From the Moon

Carsten Christochowitz, Christian Hund, Uwe Wältring / Alemania / 2009 / VOSI

Un show de marionetistas (Hypno Theatre) viaja a Islandia y Groenlandia con su arte. Su periplo habla de música (con Sigur Rós, Mum y Emiliana Torrini) pero también de cocina, educación, creencias y carácter nórdico. Sonidos íntimos y paisajes de postal. 

Presentación con los tres directores

 

20:00h

Electrodomésticos: el frío misterio

Sergio Castro / Chile / 2009 / VOSI

La saga de la banda más inusual (y longeva) de Santiago de Chile, desde 1982 –en dictadura- hasta hoy, se transforma en un elegante comentario sobre comunidad, clandestinidad e innovación. El trío más frío y moderno de la nueva ola chilena. 

Presentación con Sergio Castro

 

22:30h

Filhos de Jôao, O admirável mundo Novo Baiano

Henrique Dantas / Brasil / 2009 / VOSE

El evangelio del emblemático grupo Novos Baianos. Freaks hedonistas, adictos al fútbol y el rock, los NB serían el grupo más exitoso del Tropicalismo. Metraje original y testigos como Tom Zé contribuyen a crear una narrativa emocionante y apasionada. 

Presentación con Henrique Dantas

» Auditori Blanquerna. Sábado 5 desde las 18:00h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Todo lo bueno se acaba. Y hasta aquí llega Beefeater In-Edit 2011. Una última noche para bailar y despedirnos. Programa de la noche:

 

21:00h Apertura puertas

21:30h Bienvenida: Roda de Samba

22:30h Showcase: Paulinho Boca canta Novos Baianos

23:15h Staff djs. El personal del Festival se pone a los platos. De todo y para todos.

» La [2]. Nou de la Rambla 119. 21h - 5h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

Como también somos un poco golfos, repetimos nuestro maratón nocturno London’s Backstage la noche del 31 de octubre. Tres conciertos míticos filmados por Murray Lerner en la Isla de Wight serán los protagonistas.

 

24:15h

 Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight 

Murray Lerner - Estados Unidos – 2009 – 66' 

Un Leonard Cohen melenudo y místico protagoniza una nueva vuelta de tuerca de Lerner al universo Isla de Wight 1970. Más ido que su audiencia, el poeta que amaba a las mujeres despliega sus encantos y congela el desorden a susurros. De miedo. 

 

01:45h

 Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at The Isle of Wight 

Murray Lerner - Estados Unidos – 2002 – 118'

El caos Apocalypse now de la Isla de Wight 1970 es el paisaje erizado ante el que arde el gran guitar-hero negro en su concierto del 31 de agosto, 2am. Del "God save the Queen" a "Purple Haze" en 118 inolvidables minutos de rock ácido envuelto en llamas. 

 

04:10h

Listening to You: The Who at The Isle of Wight Festival

Murray Lerner - Reino Unido – 1970 – 86'

Pepinazos mil y guitarrazos dos mil. 86 minutos del mejor grupo del mundo a tortazos contra todo. Clásicos, Tommy, rock'n'roll y jazz standards ("Young man blues") e incluso una inédita ("Water"). Flecos al aire y batería hecha trizas. Inolvidable, amigos. 

Compra tu abono aquí.

» Aribau Club 1. Noche del 31 al 1, desde las 24:15h
de 6€ a 11€

De haber un monte Rushmore del documental musical norteamericano, el rostro de Murray Lerner figuraría entre los de Albert Maysles, D.A. Pennebaker y Martin Scorsese. Su capacidad de brindarnos algunos de los momentos más electrizantes, alucinados e inspirados de la música popular es de antología. Y la lista, de infarto: Johnny Cash, Bob Dylan, The Who, The Doors, Miles Davis, Jimi Hendrix... Y esto, sin obviar los contextos y coyunturas en que tuvieron lugar: la creación de una nueva cultura musical, estética y política alrededor del festival de Newport en Festival!, el conflicto entre arte y dinero, música y negocio en Message to love: The Isle of Wight, o el lado oscuro –y delirante– de la revolución cultural china en From Mao to Mozart: Isaac Stern in China. En un momento de particular exacerbación de la cultura visual, resultará especialmente interesante descubrir el papel que desempeñó la poesía de vanguardia en su concepción del documental, o cómo la dirección le ha llevado a escribir, filmar y editar casi todas sus obras, no tanto por el consabido do it yourself, cuanto por el dominio de los materiales propio de cualquier autor que se precie de serlo.

» Auditori Blanquerna. Viernes 4 / 19:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

En 2009, Fermín Muguruza firmaba Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina, documental que, al poco de su estreno, le valió un apasionante encargo de la cadena Al Jazeera: documentar la música del mundo árabe en ocho documentales monográficos. De Marruecos a Líbano, de Egipto a Yemen, pasando por Túnez o Sudán. El resultado es Next Music Station, una exploración de los sonidos, ritmos y contextos, tradicionales y emergentes, del mundo árabe. Casi un año de rodaje y más de ochenta entrevistas, que relatan la extraordinaria diversidad, la riqueza del legado cultural y la vitalidad de sus músicas, y que, en algunos casos, nos acercan a la atmósfera y los conflictos que se vivían en dichos países antes de la Primavera Árabe. Tras proyectar los documentales, el miércoles 2 y el jueves 3, Muguruza charlará sobre el proyecto con Montaser Marai, productor de la serie para la cadena Al Jazeera, en un encuentro conducido por Lidia Martorell.

 

TÚNEZ

Fermín Muguruza / España, Catar / 2011 / 52’

La extraordinaria herencia musical tunecina a través de los grandes intérpretes de la música tradicional, de estilos como el malouf o los cantos taarab y de una nueva generación que percibe su música y su propia situación como músicos en clave política.

 

EGIPTO

Fermín Muguruza / España, Catar / 2011 / 100’

El paisaje sonoro del gigante cultural árabe, de Asuán a Luxor y Asiut, de El Cairo a Port Said: de su rica tradición de canto e improvisación al hip hop y el rock, pasando por los ritmos de raíz flamenca, el misticismo sufí, el zar o las danzas derviches.

17:00h.  TÚNEZ -- 52'

18:00h.  EGIPTO -- 100'

20:00h.  Encuentro con FERMÍN MUGURUZA y MONTASER MARAI, productor ejecutivo del departamento de programas de la cadena Al Jazeera. Conduce: LIDIA MARTORELL

» Auditori Blanquerna. Jueves 3 desde las 17:00h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

En 2009, Fermín Muguruza firmaba Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina, documental que, al poco de su estreno, le valió un apasionante encargo de la cadena Al Jazeera: documentar la música del mundo árabe en ocho documentales monográficos. De Marruecos a Líbano, de Egipto a Yemen, pasando por Túnez o Sudán. El resultado es Next Music Station, una exploración de los sonidos, ritmos y contextos, tradicionales y emergentes, del mundo árabe. Casi un año de rodaje y más de ochenta entrevistas, que relatan la extraordinaria diversidad, la riqueza del legado cultural y la vitalidad de sus músicas, y que, en algunos casos, nos acercan a la atmósfera y los conflictos que se vivían en dichos países antes de la Primavera Árabe. Tras proyectar los documentales, el miércoles 2 y el jueves 3, Muguruza charlará sobre el proyecto con Montaser Marai, productor de la serie para la cadena Al Jazeera, en un encuentro conducido por Lidia Martorell.

 

YEMEN

Fermín Muguruza / España, Catar / 2011 / 52’

 

Entre los mares Rojo y Arábigo, Yemen se alza como uno de los focos musicales más emblemáticos del mundo árabe. La combinación entre melodías e instrumentos tradicionales con el rap, la electrónica y los usos periféricos de las tecnologías han creado una escena musical única.

 

LÍBANO

Fermín Muguruza / España, Catar / 2011 / 100’

Déborah Phares, diseñadora y fotógrafo, nos guía por las calles de Beirut, una ciudad que la geopolítica, la mezcla de influencias y la nueva generación han convertido en un hervidero para el rap, la electrónica, el indie y la música experimental.

 

SUDÁN

Fermín Muguruza / España, Catar / 2011 / 52’

Sudán y su particular encrucijada cultural y religiosa de la mano de la periodista y presentadora de televisión Nadeen Allauddin. Entre las músicas de las tribus nómadas, la canción tradicional, la música sufí, el reggae, el jazz y el rap.

 

17:00h.  YEMEN -- 52'

18:00h.  LÍBANO -- 100'

20:00h.  SUDÁN -- 52'

» Auditori Blanquerna. Miércoles 2 desde las 17:00h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Sabíamos de la cinefilia de Michael Nyman por sus colaboraciones con Peter Greenaway (The Draughtsman’s Contract; The Cook, the Thief, his Wife and her Lover), Michael Winterbottom (Wonderland, Tristram Shandy: a Cock and Bull Story) o Jane Champion (The Piano). Menos conocida es su faceta como realizador, de hombre a una cámara pegado. Nos la contará hoy en este encuentro, en el que veremos fragmentos de Cine Opera y Nyman with a Movie Camera, sus dos documentales hasta la fecha. El primero toma su nombre de un cine en ruinas de México DF, y es una colección de piezas breves en clave de diario visual, a caballo entre la espontaneidad y la nota al pie de página, fruto de sus andanzas por medio mundo, todas ellas musicadas por él mismo. El experimento y el un-día-en-la-vida-de articulan el segundo, recreación del clásico de Dziga Vértov, inventor del cine-ojo y director fetiche de Nyman. Una oportunidad para adentrarse en el mundo de este prolijo compositor y pianista, musicólogo y director de orquesta, a través de sus propias palabras, de su propia mirada.

Encuentro con MICHAEL NYMAN y proyecciones de CINE OPERA y NYMAN WITH A MOVIE CAMERA. Conduce: MANUEL HUERGA.

» Auditori Blanquerna. Lunes 31 / 19:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Nos metemos en la cocina de El rosari de l'aurora, un recorrido por el imaginario musical y la peripecia vital de Adrià Puntí, uno de los creadores más singulares e irrepetibles que ha dado el pop en catalán. Una producción tan frenética y surrealista como su protagonista, en la que Xavier Puig, Raimon Fransoy y Marc Ruiz llevan embarcados desde hace más de tres años, y de la que hoy descubriremos los entresijos y algún que otro metraje inédito. Como está en plena producción, en su dossier todavía pueden leerse las habituales –e imprescindibles– cartas de apoyo al proyecto para buscar financiación, esa parte de la vida de todo documental que lo convierte, una vez acabado, en un milagro y, en la mayoría de los casos, en una odisea. De todas ellas, nos ha gustado especialmente una de Quimi Portet, en la que subraya a las claras la importancia –“ineludible”, remata él– de este documental: “su temple poético, brillantez lingüística y exquisita inspiración musical, hacen (de la obra de Puntí) un documento imprescindible de nuestra cultura contemporánea, además de un potentísimo antídoto contra el aburrimiento que nuestra secular tristeza política y la precariedad de nuestra actividad cultural proyectan sobre las segregaciones más o menos líricas del país”.

Encuentro con XAVIER PUIG, RAIMÓN FRANSOY y MARC RUÍZ y proyecciones.

» Auditori Blanquerna. Sábado 29 / 19:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Cuenta Paloma Concejero que la primera vez que oyó las grabaciones de las conversaciones que Antonio Vega mantuvo con Bosco Ussía, autor de la biografía del cantante, sintió “tanta excitación como escalofríos”. Algo parecido se propone con este documental, al que da título el estribillo del tema “Persiguiendo sombras”, y que bien podría llevar el subtítulo “Vega como no lo has visto antes”. Si las grabaciones de marras fueron la primera piedra de este edificio, la segunda ha consistido en echar por la borda el maniqueísmo de la catástrofe, la leyenda más o menos atormentada que rodea a Vega, con la intención de desvelar los aspectos menos conocidos –e insólitos– de su personalidad. Para ello, no sólo ha contado con la complicidad de la familia, sino también con la de sus familias de adopción: sus músicos, y aquellos que le dieron cobijo y posada en algún momento de su vida. Abundante material inédito –grabaciones en Súper 8, documentos gráficos y fotos de su archivo personal– e incursiones a los lugares que marcaron e inspiraron sus canciones completan este ambicioso retrato de uno de los grandes del pop español.

Encuentro con la realizadora PALOMA CONCEJERO, el productor JAIME DE LA PUENTE y CARLOS VEGA y proyecciones.

» Auditori Blanquerna. Viernes 28 / 19:30
Gratuito

No decoro filmes con música; la música ha de sobrevivir en sus propios términos

 

Parecería que la frase la ha encargado alguno de los miembros del equipo de Beefeater In-Edit a fin de resaltar la importancia que la música tiene como motor de múltiples manifestaciones humanas. La música, así, en un singular que en realidad es plural pues al hablar de música en Beefeater In-Edit siempre hablamos de músicas, es, son, nuestro sentido. Pero no queremos olvidar que la música se expresa también por medio de las imágenes, aquellas instantáneas y secuencias, aquellas historias y narraciones, con las que los documentalistas arrojan alimento a nuestra curiosidad. La música y la imagen caminan, pues, juntas. Eso somos, eso es Beefeater-In Edit: la imagen que documenta la música y a los músicos. La imagen que nos documenta como productores de cultura.

 

En su novena edición, el festival quiere abrir sus salas al público precisamente con un documental que narra la historia de un músico que se ha dado a conocer por las partituras que ha escrito para las imágenes de muchas películas. Michael Nyman, explicado en sus aspectos personales y humanos, profesionales y musicológicos, se convierte en protagonista de “Michael Nyman In Progress”, un documental que muestra el proceso de construcción de una obra, el mismo Nyman, aún inacabada. Como el propio Beefeater In-Edit, un festival en marcha, una idea dibujada en una pantalla, un proceso sin fin, una estimulante complicidad. Queremos implicarte. Te esperamos.

 

"No decoro filmes con música; la música ha de sobrevivir en sus propios términos."                                               

Michael Nyman

 

Para la sesión inaugural contaremos con la presencia de Silvia Beck (directora) y Michael Nyman.

» Aribau Multisalas Sala 5. Jueves 27 de octubre 21:30h
A partir de las 19:00h entradas a la venta en Taquillas Centrales

 

Jueves 28

Wanted

(Samba vs. Funk)

 

Viernes 29

Fredrik Egerstrand + José González (djs)

(Amb motiu de l'estrena de The Life of José González)

 

Sábado 30

Louie Louie djs

 

Domingo 31

In-Halloween con Harry Callahan & "Boppin' Djs"

 

Lunes 1

Desparramendian: K**O & Ho$oi

(con motivo del estreno de Simple Graces)

 

Martes 2

Especial Creation Records: Quique Ramos + Miqui Otero djs

(Con motivo del estreno de Upside Down)

 

Miércoles 3

Joan S. Luna vs. Raül de Tena

 

Jueves 4

Especial Limbo Starr:

David López dj + showcases de Abraham Boba (solo), Ornamento y Delito, Tachenko (Sergio Vinadé y Sebas Puente en acústico)

(Con motivo del estreno de Limbo Starr)

 

Viernes 5

Harry Callahan & Machito

 

Sábado 6

Clasura I

 

Domingo 7

Clausura II

» Taxidermista (Plaça Reial 8). Cada noche a partir de las 23:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo, que no es mucho)

Texto 1

Texto 2

» Barcelona. 21:30
Gratis

Divendres 28

» 7Sins. 23:30h - 02:30h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

 

Beefeater In-Edit llega a su fin y es el momento de desvelar los ganadores de esta 9a edición (el premio del público lo conoceremos el domingo por la noche).

 

En nuestra clásica ceremonia de clausura (en clave informal) anunciaremos los ganadores de las dos secciones en competición y continuaremos con el estreno en España de Ray Davies - Imaginary man.

» Aribau Multisalas Sala 5. 22:15
Entradas normales del Festival

 

¿Querías Aperitivos con DJ? Aquí los tienes. Los dos sábados del festival, de 12 a 16h, os esperamos en la terraza del Hotel Pulitzer. ¡Vermut, sol y buena música!

» Hotel Pulitzer. Sábado 29 de octubre y 5 de noviembre de 12 a 16h

"Hay un grupo en la ciudad. Ya hemos llegado, somos de aquí, somos los Cicatriz." Jorge Tur respondía con este extraordinario corto a un particular tour de force: rodar y editar un diario documental sobre Vitoria en tres días. Eligió a una de sus formaciones más emblemáticas, los malogrados Cicatriz, mítica formación del punk de los ochenta y auténtico huracán en aquellos años, cuyos rastros reconstruye a base de encuentros con la gente que los conoció, y a los que pide que reciten sus canciones. El resultado es un emocionante relato de una generación, una época y una ciudad desaparecidas.

Encuentro con Jorge Tur Moltó, Kikol Grau y Virginia García del Pino y proyección de Si yo fuera tú, me gustarían los Cicatriz. Conducirá el acto Luis Parés.

» Auditori Blanquerna. Martes 2 de noviembre. 19:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Será casualidad, pero Beefeater In-Edit y Barcelona comienzan por la misma letra. No será casualidad, pero desde sus inicios hemos creído que uno de los intereses principales ha sido reflejar el pulso de la música barcelonesa y por extensión catalana en clave documental, máxime en estos momentos, cuando la vitalidad y pujanza de las nuevas generaciones de músicos están despertando la adhesión de nuevos públicos.

Pero resulta sabido, como ya han notado los seguidores del festival, que la memoria tiene un papel muy relevante en Beefeater In-Edit, ya que tanto en la vida como en el arte somos el resultado de lo que otros antes fueron. Por eso este año, el octavo de festival, nos enorgullece acudir a un documental como "Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1983)" para inaugurar una nueva edición del Beefeater In-Edit.

Con este documental queremos expresar que formamos parte de una tradición, una tradición urbana que explotó creativa y vitalmente en un período histórico no muy lejano. De lo que somos hoy podemos rastrear pistas en lo que fuimos hace muy poco, siempre en el contexto de una ciudad que como Barcelona sigue escribiendo su crónica día a día. Y aquí queremos seguir estando para contarla. Bienvenidos.

Para la sesión inaugural contaremos con la presencia de Morrosko Vila-San-Juan, director del documental, y algunos de los invitados que lo protagonizan. 

» Aribau Multisalas Sala 5. Jueves 28 de octubre. 21:30h
Solo con invitación (el mismo jueves si aún quedan entradas disponibles, se venderán tickets a partir de las 19:00h en Taquillas Centrales)

Debido a la alta expectativa que este título ha generado, la organización del Festival y el equipo del documental hemos acordado realizar una proyección extra.

 

La sesión será la noche del sábado 2 (a las 24:30h) en el Multicines Sala 5. Las entradas están ya disponibles en Taquillas Centrales (debido a la excepciopnalidad de la sesión, para este pase no podemos ofrecer venta online).

» Aribau Multicines Sala 5. Sábado 2, 24:30h
6,5€

 

Julien Temple es el director homenajeado de la presente edición del festival. Autor de títulos tan indispensables como The Filth and The Fury, sobre los Sex Pistols, Joe Strummer. The Future is Unwritten, sobre el cantante de The Clash, y Oil City Confidential, sobre Dr. Feelgood, suerte de trilogía de los años del punk y de la Inglaterra que lo vio nacer, así como de los retratos a fecha de hoy de Paul Weller y The Kinks o de ciudades como Detroit o Londres -la fantasmagórica Requiem for Detroit; la más reciente London, The Modern Babylon-, este realizador inconfundiblemente británico, maestro del collage y cineasta por la gracia de Jean Vigo, impartirá hoy una masterclass. 

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h
Entrada libre (hasta completar el aforo)

 

Nace La Cantina, un bar del Festival que solo existirá mientras se celebre el Festival (11 tardes de octubre y noviembre) y cuyo objetivo es convertirse en el punto de encuentro natural de público, organización, realizadores/as y cualquiera que venga a decir hola, en una edición inclusiva y social. Comida pensada para los espectadores de un festival de cine, una buena selección musical, muchas sorpresas y el espíritu del festival serán los ejes sobre los que construiremos nuestro Pop Up Bar: La Cantina.

» All days of the festival, at Gran Via de les Corts Catalanes, 576. -

Cinco títulos de la presente edición del Festival podrán verse -pase único, eso sí- este año en las salas Golem de Madrid, Bilbao y Pamplona. Éste es el calendario:

Lunes 28, 20:30h: The Sound of Belgium. 

Martes 29, 20:30h: A Band Called Death. 

Miércoles 30, 20:30h: Mistaken for Strangers (feat. The National).

Jueves 31, 20:30h: Beat This! A Hip Hop History.

Viernes 1, 22:30h: Triana Pura y Pura. Madrid / Bilbao / Pamplona

» Golem Madrid, Golem Baiona and Golem Alhóndiga. 20:30h
6€

Viernes 28 de octubre

 

¡Atención crocantistas!

Ya hace un mes del pasado Crocanti y eso sólo puede significar una cosa: que este viernes toca repetir. Para más inri, será también una noche meeting point Beefeater In-Edit.

A los platos estará Miqui Otero, una rara avis desde que cerró el mítico Our Favourite Club. En su maleta habrá latin soul, sonidos nu yorica y mucho boogie. Le acompañará Ari Up con sus clásicos bombazos de dancehall, funk, disco e incluso algo de hip hop old school. Tampoco faltará algo de gipsy rock made in Spain. 

» Marula (C/ Escudellers 49). 23:00h - 04:00h
Entrada libre (abonos y acreditados) hasta las 02:30

La noche del 31 de octubre no vale dormir porque el festival abrirá ofreciendo una selección de conciertos históricos de bandas británicas. Para esta velada recuperamos el sabor de las primeras ediciones al venderse entradas sencillas por pase pero también entradas para toda la noche (con su correspondiente pulsera de acceso libre). Programación:

24:15h Listening to you

02:00h Let's Spend the Night Together

04:00h The Song Remains the Same


» Aribau Club 1. Domingo 31 de octubre (noche). A partir de las 24:15h
Consultar precios

Imágenes de archivo y conciertos de aúpa, auges y caídas musicales, fans entregados y entrevistas con ancianos, reivindicación del yo estuve ahí y predilección por el daría un brazo por haber estado ahí... Está claro que el documental musical tiene sus propias reglas, cada una de su padre y de su madre. Un género por el que transitan en dosis desiguales lo experimental y lo televisivo, la justicia poética y lo paródico. Los inefables abanderados del post humor patrio Venga Monjas impartirán una conferencia sobre cómo realizar el documental musical ideal, qué hay que hacer y qué no, en una sesión repleta de sorpresas. 

Conferencia espectáculo con Venga Monjas

(Foto: McKeyhan para Underbrain Mgz )

» Auditori Blanquerna. Jueves 4 de noviembre. 19:30h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Beefeater In-Edit 2010 rinde homenaje a D.A. Pennebaker y Chris Hegedus, dos de los grandes nombres del documental musical, proyectando algunos de sus títulos más importantes. Pioneros del direct cinema, versión norteamericana del cinema verité, apóstoles de la observación meditativa, fans del cine de Fellini, perfecta encarnación de estar en el lugar y en el momento justo y autores de títulos tan indispensables como Dont Look Back (1967), Monterey Pop (1968), Only the Strong Survive (2002) o Depeche Mode 101 (1989), los realizadores impartirán una clase magistral. 

Masterclass con D.A. Pennebaker y Chris Hegedus 

» Auditori Blanquerna. Viernes 5 de noviembre. 19:00h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Gracias a la colaboración de La Filmoteca de Catalunya, el homenaje a Pennebaker-Hegedus es más amplia y se programarán más documentales de ellos, incluyendo obras de carácter no musical. Títulos incluídos en la extensión del Homenaje:

Kings of Pastry (estreno en España) - Martes 2 (19:30h) y Sábado 6 (19:00h + Q&A)

Coming Home + Searching for Jimi Hendrix - Lunes 1 (19:30h) y Sábado 6 (22:00h)

The War Room - Lunes 1 (22:00h) y Viernes 5 (22:00h)

Town Bloody Hall - Miércoles 3 (22:00h) y Viernes 5 (19:30h)

» Filmoteca de Catalunya. Varias Sesiones
Consultar en la Filmoteca

 

Inauguramos punto de encuentro para las tertulias de después de la película, y qué mejor sitio que el propio cine. Un lugar en el que coincideremos público, invitados y miembros de la organización mientras comentamos la jugada y nos tomamos algo. Todas las noches al finalizar la última sesión del Aribau Multicines Sala 5, nos vemos ahí. Cada noche, a partir de las 23:30 traeremos un Dj que creará una sesión relacionada con el último pase de la sala, algo especial, sólo para el público In-Edit.

 

 

 

 

Programación:

 

Jueves 24: Noche inaugural a cargo de  Dj Mayfield.

Viernes 25: Noche Muscle Shoals con Dj Goripack

Sábado 26: Noche The Sound of Belgium con Eleptric Dj

Domingo 27: RAVER JEWISH amenizará la noche dedicada a Harry Dean

Lunes 28: Noche Bayou Maharajah a cargo del Dj Zeda Vega

Martes 29: Dj a1g y Dj GNTPWR en la Noche dedicada a The National

Miércoles 30: Fiesta La Pegatina con Ninhodelosrecaos & Nafentt

Jueves 31: Kiko Amat y Miqui Otero crearán una sesión dedicada a Teenage, el documental escrito por Jon Savage

Viernes 1: Noche Narco Cultura con los Djs Solysombra Chingaleros

Sábado 2: Noche de clausura a cargo del Dj Jaime Casas.

 

» Aribau Multicines. C/Aribau, 8-10. 23.30h
» 7Sins. 23:30h - 02:30h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

Domingo 30 de octubre

 

Jaume Bellmunt (aka Mayfield) lleva unos años compartiendo música por distintos locales de Barcelona y alrededores. Quizá le hayas visto en el Heliogàbal, el Sifó, el Marula o en el Faraday. Solo apto para oídos exigentes. 

» 7Sins. 23:00h - 02:00h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

Cambia el formato de la Sección Premios. El sábado 6 de noviembre se podrán ver los cuatro documentales ganadores en horario continuado y de forma gratuita. Esta presentación se celebrará en el Auditori de la Facultat de Comunicació Blanquerna. 

17:00h - Surdesarrollo capítulo I (In-Edit Argentina)

18:30h - Dzi Croquettes (In-Edit Brasil)

20:45h - A Tempo Real (In-Edit Chile)

22:00h - Su Mercé (In-Edit México)


» Auditori Blanquerna. Sábado 6 de noviembre. A partir de las 17:00h
Gratuito (Hasta completar el aforo)

Gala de Clausura donde se anunciarán y entregarán los premios de la 8ª edición y se proyectará It Might Get Loud.

» Aribau Multisalas Sala 5. Sábado 6 de noviembre. 22:15h
Entradas sencillas y abonos válidos

Lunes 31 de octubre

 

DJ Evripidis

He's a Rebel! es una noche alternativa para chicos y chicas, rebeldes sin causa y amantes de la música. Beber, bailar e, incluso, flirtear con una selección musical de indie, pop, new wave, punk, garage, electropop, disco, northern soul, yé yé, y mucho más...

» 7Sins. 23:30h - 02:30h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

 

Este año estrenamos las sesiones Beefeater Live!, encargadas de caldear el ambiente antes de la última sesión del multicines. Cada día invitaremos a un selector musical que se encargará de poner banda sonora a la velada  y abriremos una barra dentro de la sala de cine para demostrar que las esperas también pueden valer la pena.

 

Viernes 28 - Supersonic
DJ Ignasi Trapero

 

Sábado 29 - Fonko
DJ Safura - Tania Adam (Radio África Magazine)

 

Domingo 30 - Omega
DJ Panko

 

Lunes 31 - Eat that Question - Frank Zappa in His Own Words
Selector Jesús Brotons

 

Martes 1 - Blur: New World Towers
DJ Sergi Marín

 

Miércoles 2 - Raving Iran
DJ Egres

 

Jueves 3 - Keith Richards - The Origins of the Species
DJs Jesus Moreno y Jordi Güell

Viernes 4 - Strike a Pose
La Rara Team

 

Sábado 5 - Gimme Danger
DJ Roger Estrada

 

Domingo 6 - Gimme Danger
DJ Roque Molina

 


Con la colaboración de Reloop y HK Audio.

» Aribau Multicines 5. Todos los días (excepto inauguración), 45 minutos antes de comenzar la última sesión

 

Visual Phonic presenta una propuesta audiovisual basada en la esencia del séptimo arte, el cine mudo, y en la creación en directo, usando exclusivamente el formato vinilo, de una nueva banda sonora para cada película. Se establece así una interesante simbiosis a partir de la potencia visual y expresiva del cine mudo y la fuerza de la música para acompañar las imágenes y evocar atmósferas y emociones.

Un concepto basado en el cine mudo clásico, sonorizado con música seleccionada especialmente para cada film por un DJ experto de entre su extensa colección de vinilos, y reproducida en directo con dos giradiscos y una mesa de mezclas, en una búsqueda de nuevas interpretaciones creativas.

Las bandas sonoras de Visual Phonic son expresiones musicales creadas especialmente y de forma exclusiva para un film mudo, según el criterio artístico de cada DJ implicado. Están estructuradas y ordenadas como frases sonoras que potencian el hilo argumental del cine de esa etapa previa al sonoro, o que pueden ofrecer incluso nuevas lecturas y significados.

 

Banda sonora: Javier Verdes
Película: A Page of Madness / 1926 / Teinosuke Kinugasa / Japón / 70 min

Compra tu entrada aquí.

» Aribau Club 2. Lunes 31 de octubre 22.30h

Martes 1 de noviembre

 

Fotógrafo musical, periodista y activista dentro de la agitada escena underground barcelonesa. Residente habitual de la[2] de Apolo, sus discos han paseado por todo tipo de bares, antros y fiestas, donde la gente pidiera quemar a gusto las suelas de sus zapatos. 

» 7Sins. 23:00h - 02:00h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

Miércoles 2 de noviembre

 

Louie Louie nació hace apenas un par de años cuando Louie Costa y Louie S. Ceprián coincidieron por casualidad en Las Vegas. Pinchan Músicas pretéritas y roquismos vintage. 

» 7Sins. 23:00h - 02:00h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

 

Algunos de los directores y artistas presentes en los documentales nos acompañarán durante los días del festival para presentar sus películas y atender a las preguntas de los asistentes.

 

Estos son los directores y artistas invitados a presentar sus documentales:

 

Beth Formaggini: Directora del documental Xingu Cariri Caruaru Carioca.
Lunes 31 19:00h Aribau Club 2

 

Daniel Arvizu. Director del documental The Origins of Music.
Viernes 28 21:45h Aribau Club 2

 

Daniel Torres y Jaime Ballada. Directores del documental Joan Manén. Variacions sense tema.
Domingo 30 17:30 Aribau Club 2

 

Danny García (Director del documental Autosuficientes) y Ana Curra (Parálisis Permanente).
Lunes 31 21:45h Aribau Club 1

 

David Álvarez. Director de Lo que Hicimos fue Secreto.
Viernes 4 19:45h Aribau Club 2

 

Ingrid de la Torre. Directora del documental Sin Permiso.
Viernes 4 19:00h Aribau Club 1

 

Jorge Leiva. Director del documental Quilapayún, más allá de la canción.
Domingo 30 22:15h Aribau Club 2

 

Jose Luis Tirado. Director del documental NO, A Flamento Tale.
Sábado 29 20:00h Aribau Club 2

 

José Ramón da Cruz. Director del documental Geometría del Esplendor.
Sábado 29 22:15h Aribau Club 2

 

Julien Temple. Director del documental Keith Richards: The Origin Of The Species.
Jueves 3 22:00h Aribau Multicines Sala 5

 

Kikol Grau. Director de los documentales Las Más Macabras de las Vidas, Inadaptados, No somos nada.
Lunes 31 17:00h, 18:30h, 19:45h Aribau Club 1

 

Lars Loven. Director del documental Fonko.
Sábado 29 22:00h Aribau Multicines Sala 5

 

Matthew Jones. Director del documental The Man from Mo'Wax.
Viernes 28 22:00h Aribau Club 1

» Consultar programa. Consultar programa.

 

Con Jaime Gonzalo (escritor y periodista, autor de “La Banda Trapera del Río: Escupidos de la boca de Dios”, “The Stooges: Combustión Espontánea” y “La Ciudad Secreta”) y Roger Peláez (corresponsable del podcast Maximum Clatellot, dibujante y cantante de los grupos Zombi Pujol y Budellam). Moderador: Toni L. Querol.

» Aribau Club 2. Viernes 4 de noviembre después del pase del documental "Jubilee"

3 de noviembre

» 7Sins. 23:30h - 02:30h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

 

Con David Álvarez (director del documental), Joni D (autor del libro "Que pagui Pujol!” y ex miembro de Antidogmàtics, Juanito Pikete y los Mataesquiroles y Pixamandúrries) y Jose M. Calvo (cantante de Delincuencia Sonora). Moderador: Jordi Turtós.

» Aribau Club 2. Viernes 4 de noviembre después del pase del documental "Lo que hicimos fue secreto"

Viernes 4 de noviembre

 

DJ Evripidis

He's a Rebel! es una noche alternativa para chicos y chicas, rebeldes sin causa y amantes de la música. Beber, bailar e, incluso, flirtear con una selección musical de indie, pop, new wave, punk, garage, electropop, disco, northern soul, yé yé, y mucho más...

» 7Sins. 23:30h - 02:30h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

DOC ALIVE, nuestra debilidad por la música en directo en la sala de cine.

Con ocasión del pase de A Fat Wreck, documental que rememora los 25 años de historia del influyente sello punk Fat Wreck (NOFX, Lagwagon, No Use For A Name), acogeremos un set especial acústico –en solitario y a la guitarra– de Duncan Redmonds, cofundador del veterano grupo inglés de hardcore punk Snuff y actualmente miembro de Toy Dolls.

» Aribau Club 2. Martes 1 de noviembre 21.45h

Viernes 4 de noviembre

 

Con motivo de la proyección del documental They Call it Acid en Nitsa viviremos una sesión especial Acid, con las sesión de los djs Fra y Marc Piñol.

 

Nitsa Club
DJ FRA + MARC PIÑOL
Vj: Entter

La [2] De Nitsa
JOAN CABOT (Badtiming/ Mallorca)
+ DJ COCO 

» Nitsa (Apolo). Desde las 01:30h
13€ (gratis para asistentes a la sesión del Festival y abonos Ticketmaster hasta las 02:30h)

 

IN-EDIT Fast Forward es la nueva línea de actuación de IN-EDIT, un nuevo programa que discurrirá en paralelo a la celebración del Festival y con sus propias características. El objetivo de In-Edit Fast Forward es convertirse en el área profesional del festival a medio plazo, aunque por sus peculiaridades no puede tildarse exclusivamente como tal.

 

IN-EDIT Fast Forward apuesta por presentar en Barcelona proyectos de base tecnológica que afecten, directamente o indirectamente, al audiovisual y/o la música y que se encuentren en una fase de desarrollo óptima como para ser presentados también al público general (asumiendo el estado de "Beta" de muchos de estos proyectos).

In-Edit FFWD no es exactamente una actividad paralela del festival. Por ello te recomendamos ampliar la información.

» ---. 17:30h
---

5 de noviembre

» 7Sins. 23:00h - 02:00h
Entrada libre / Entrada lliure / Free entry

 

BUG vuelve por tercer año consecutivo a Beefeater In-Edit con un nuevo showcase de música y vídeo que pone el foco en su hogar espiritual, Londres. BUG empezó su andadura en el BFI Southbank de Londres, explorando los últimos y más brillantes, raros y a veces completamente extraordinarios videoclips y llevándolos a la pantalla de cine. Conducido por el escritor, humorista, locutor y director Adam Buxton, este show especial para Beefeater In-Edit 2016 es una muy  buena oportunidad para ver algunos de los más icónicos videoclips británicos en pantalla grande, y disfrutar de cómo sus directores se han inspirado en Londres para hacerlos.

» Aribau Club 2. Jueves 3 de noviembre 19.30h
Entrada libre has completar el aforo

 

A Poem Is A Naked Person
Dos artistas emergentes de la escena, Masclans y Rogert Usart, ofrecerán un repertorio de 25 minutos de clásicos de Leon Russell.
Después del pase del documental el martes 1 a las 18:15h  en el cine Aribau Club 2

 

Joan Manén. Variacions sense tema
La violinista Kalina Macuta, que aparece a lo largo de todo el documental, tocará dos piezas de Manén con uno de los violines del músico cedido por su familia.
Después del pase del documental el domingo 30 a las 17:30h  en el cine Aribau Club 2

 

Melody Of Noise 
La artista multidisciplinar Eli Gras ofrecerá una demostración de instrumentos de creación propia, hechos a mano, para completar la proyección de Melody Of Noise.
Después del pase del documental el miércoles 2 a las 22:00 en el cine Aribau Club 2

 

The Sad And Beautiful World Of Sparklehorse
Antu Saltor, The Missing Leech, Ran Ran Ran e Ilsen escogen seis piezas del cancionero de Sparklehorse, para homenajear la trayectoria de la venerada formación de Virginia.
Después del pase del documental el sábado 5 a las 22:00h  en el cine Aribau Club 2

 

I Called Him Morgan
El trompetista Fèlix Rossy, hijo del batería y pianista Jordi Rossy, interpretará alguna de las piezas favoritas de uno de los referentes de su infancia, Lee Morgan.
Después del pase del documental el jueves 3 a las 21:45h en el cine Aribau Club 2

» Aribau Club 2. -

 

Tanto las canciones como las imágenes son estímulos que buscan respuesta en quién las escucha o las ve. Desde Beefeater In-Edit hemos planteado nuestra charla con Don Letts así: nosotros le lanzamos canciones e imágenes que él no sabe cuáles serán (pero que están ligadas a su trayectoria) y él nos responde con anécdotas, reflexiones y su salero habitual en base a lo que oiga o vea.

En colaboración con British Council.

» Aribau Club 2. Miércoles 2 de noviembre 19.15h

El documental "Bustamante Perkins" se estrena en la presente edición del festival Beefeater In-Edit. Con este motivo podremos disfrutar de un concierto que seguro será inolvidable, en el que Juli repasará el cancionero más emotivo de su carrera junto a Fred i Son, quienes se han convertido en el aliado perfecto de Bustamente para llevar a cabo esta premisa. Una cita ineludible en un contexto inmejorable.

» Sidecar. 22:00h
8,20€

 

El sábado 5 de noviembre, durante la ceremonia de clausura del festival, se dará a conocer el fallo del Jurado, que dará el premio al mejor documental nacional e internacional.

 

Los jurados de 2016 son:

 

Jurados de la sección oficial internacional:

Morten Tang: Morten Tang es cofundador y coordinador de dirección de Musikfilm Festivalen, que se celebra en la cinemateca del Danske Filminstitut en Copenhague. Morten Tang ha trabajado con el DFI desde 2002 en distintas posiciones, y actualmente ejerce como programador, coordinador de prensa y director de proyectos. Anteriormente, Morten colaboró como crítico en distintas revistas y periódicos y aportó contenidos a distintas actividades en el Festival de Roskilde. También programó y coordinó la primera edición del programa Sound & Vision en el festival CPH:DOX.

 

Jin-Su Chun: JinSu Chun es programadora del Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon en Corea del Sur desde 2006. Estudió filosofía y cine en Corea y trabajó como ayudante de dirección en varias películas, así como dirigió diversos videoclips. También ha escrito numerosos artículos sobre música para distintos revistas y periódicos coreanos. También estudió cine documental en la Universidad París 8.

 

Alyona Bocharova: Alyona Bocharova es cofundadora y directora del Beat Film Festival, festival internacional de documental centrado en la música y la cultura modernas que tiene lugar en Moscú y en otras 15 ciudades en Rusia. Anteriormente, había trabajado como directora artística para distintas instituciones cinematográficas moscovitas como el Pioner Cinema y el Documentary Film Center. En 2014 también cofundó Beat Films, distribuidora vinculada al mismo Beat Film Festival.

 

Michelle Carey: Michelle Carey es directora artística del Melbourne International Film Festival, en el que trabaja desde 2007. Ha sido editora en la revista online Senses of Cinema y programadora en la Melbourne Cinémathèque. Previamente, trabajó para el Adelaide Film Festival, el Australian Centre for the Moving Image y la AFI Research Collection, entre otras instituciones cinematográficas. Anteriormente, estuvo implicada en proyectos DIY de distribución musical y radio en los años 90.

 

Fermín Muguruza: Fermin Muguruza es músico y director de cine. Su carrera comenzó a principios de los años ochenta cuando fundó uno de los grupos más influyentes de la escena musical vasca, Kortatu. Más tarde creó una nueva banda, Negu Gorriak, y el sello donde publicaría sus discos Esan Ozenki. A partir del 2008 incursionó en el mundo cinematográfico y dirigió su primer documental, Checkpoint Rock. Canciones desde Palestina. Desde entonces conjuga sus dos pasiones para crear nuevos proyectos.

 

Jurados de la sección nacional:

David Casademunt: Realizador y creativo graduado en ESCAC en la especialidad de dirección. Ha dirigido videoclips para Pablo Alborán, Antonio Orozco, Nena Daconte, Love of Lesbian, Chenoa, Manuel Carrasco... Sus dos cortos Jingle Bells y La Muerte Dormida han recibido más de 45 premios internacionales. Codirigió el documental Rumba Tres. De ida y vuelta, ganador del premio al mejor documental nacional en In-Edit Beefeater 2015.

 

Sonia Sánchez: Realizadora de televisión especializada en ficción. Ha dirigido series como Infidels, Majoria Absoluta, Via Auguta, Jet Lag, entre otras, así como miniseries (Barcelona Ciutat Neutral) y Tv-movies (Mobbing, Les nenes no haurien de jugar a futbol). Actualmente, forma parte del equipo de realización del programa Tria 33.

 

Marta Salicrú: Marta Salicrú es la jefa de redacción y de la sección de música de la revista Time Out Barcelona. Es coautora del libro Putos himnes generacionals (Empúries), colabora en la revista Rockdelux y en el programa Àrtic de BTV, y coimparte una asignatura de cultura pop en la ESCAC.

» Aribau Multicines 5. Sábado 5 de noviembre

Jueves 3 de Noviembre 2016; De 9:30h a 18:30h
Sede SGAE Catalunya (Passeig de Colom, 6)

Jornadas de acceso libre y gratuito, a excepción de la comida networking que se deberá reservar siguiendo estas instrucciones. El aforo de las jornadas es limitado, así que te recomendamos que hagas tu reserva aquí 

 

 

 

La mezcla es uno de los procesos más delicados y creativos de la producción de una canción. En In-Edit esta sala de mezcla nos la llevamos incluso fuera de los cines y salas de música.  Nuestra voluntad es la de desdibujar la barrera entre profesional de la cultura y público general y llevar a cabo un intercambio de conocimientos que aporte nuevas luces sobre la industria.

 

 

Mash-Up

9.30h a 11-30h. Sala Mompou

Cada 30 minutos, dos ponentes de disciplinas distintas nos darán su punto de vista sobre una temática concreta, moderados por un profesional que se encargue de generar un debate que vaya más allá del “yo” para hablar de aquello que realmente nos interesa.

Gestión pública o privada,  cómo se mueven los autores entre los festivales, qué es mejor, una curaduría popular o todo lo contrario?

 

Mesa 1: Importancia de la curaduría. Ponentes: Julián Viñuales (Editor de Malpaso Ediciones y fundador de Global Rhythm Press y Papel de liar), Pau Corbalán (Creador de Cooncert.com, plataforma colaborativa de conciertos). Modera: Anna Cerdà (Gestora cultural, Curator del MACBA y directora del Festival Pop Arb)

Mesa 2: Gestión pública vs Gestión Privada. Ponentes: Andreu Garrido (Consultor en artes escénics y música en vivo), Oriol Roca (Asesor a la dirección artística MMVV 2011 a 2016. Promotor y productor de eventos culturales) Modera: Pepe Salazar (Gestor cultural y managing del Festival OFFF)

Mesa 3: Importancia de los Festivales para los creadores. Ponentes: Marc Crehuet (Director de teatro y cine, guionista y dramaturgo), Louise Samson (Componente del grupo Anímic e integrante del sello B-Core). Modera: Raül de Tena (Periodista, director de la revista Fantastic Plastic Mag).

 

Con la colaboración de Catalunya Film Festivals. 

 

Descifrando el ADN del cine del futuro

12.00h a 14.00h. Sala Mompou

Descubre las 10 claves para conectar la industria cinematográfica con las generaciones del futuro. Os invitamos a descubrirlo a través de una sesión co-creativa entre profesionales de la industria, expertos en tendencias e innovación y usuarios millennials. Introducción a cargo de Berta Segura (Directora de la agencia DMentes especializada en análisis de tendencia, innovación y cultura juvenil).

 

Ponentes: Ian Garrido (licenciado en ESCAC, con su corto VíctorXX recibió el tercer premio de la sección Cinéfondation de Cannes), Max Martí (Periodista musical en el portal web Indiespot), Ariadna Solera (graduada en Bande à Part, ha colaborado con Xcèntric y CCCB), Alba Riera (Co-fundadora del estudio Creativo Opio y Analista de tendencias en DMentes y en Fundación Creafutur). Modera: Marta Carrasco (Analista de tendencias y gestora cultural en DMentes). 

 

Con la colaboración de Europa Creativa Desk - Media Catalunya.    

 

Comida networking

14.00h a 16.0h. Sala Club 

Todos los invitados a las jornadas, y también todos los invitados del Festival nos acompañarán durante la comida para que, todos aquellos interesados, puedan tener meetings one to one para aprovechar su experiencia y conocimientos.

Para acceder a la comida se deberá reservar con antelación. El aforo será limitado.

 

Con la colaboración de Catalan Films & TV.

 

Hábitos de consumo cultural, analizados desde diferentes perspectivas internacionales. ¿Son tan parecidos como nos esperamos?

16.00h a 16.45h. Sala Mompou

Cuando pensamos en el consumidor de cultura en general, y del audiovisual en particular, caemos en el recurrente tópico de aplicar un enfoque occidental. Pero,  ¿qué pasa realmente con la audiencia alrededor del mundo? Brasil, Rusia, Dinamarca y México serán los países citados para contarnos sus distintas realidades.

 

Ponentes: Marcelo Andrade (Director del Festival In-Edit Brasil), Alyona Bocharova (Managing Director y Co-fundadora del Festival Beat Film en Rusia), Morten Tang (Programador del Danish Film Institute, Dinamarca). Modera: Gorka Meneses (director del Festival In-Edit Mexico).

 

En colaboración con Europa Creativa Desk - Media Catalunya y Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes.

 

¿Abrillantando el techo de cristal?  Mujeres en música, medios y cultura"

17.00h a 18.00h. Sala Mompou

Música, cine y medios de comunicación forman un triunvirato en que la mitad de la población no está siempre representada en igualdad. Cuatro expertas del sector analizarán de manera desenfadada pero punzante los desafíos a tener en cuenta en el mundo globalizado desde su propio desempeño en estos sectores.

 

Ponentes: Michelle Carey (Directora artística del Melbourne International Film Festival), Ivone Lesan (Promotora en Clippers), Silvia Cruz (periodista). Modera: Lucía Lijtmaer (periodista y escritora, Directora del Festival "Princesas y Darth Vaders"). 

 

En colaboración con Europa Creativa Desk - Media Catalunya y Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes.

 

Sponsor Coffee break: Café Illy

 

Descarga la información completa de las jornadas + bio de los ponentes aquí

 

Solicita tu acreditación de industria aquí.

» Sede SGAE Catalunya (Passeig de Colom, 6). 3 Nov 2016; De 9:30h a 18:30h
Jornadas de acceso libre y gratuito, a excepción de la comida networking que se deberá reservar.

 

Este año, la inauguración tiene acento flamenco (sui generis): se estrenará mundialmente Omega, documental de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias sobre el mítico disco grabado por Enrique Morente con Lagartija Nick a mediados de los 90.

 

A la presentación de la película acudirán los directores, Antonio Arias (Lagartija Nick) y parte de la familia Morente.

» Aribau Multicines 5. Jueves 27 de octubre

 

Entrega de premios y proyección del documental de clausura: IN-EDIT - Get What you Want (ver ficha completa)

 

Equipo, músicos y directores (Pennebaker, Don Letts y Julien Temple, entre otros superestrellas) comentan los diez años de existencia de In-Edit y la pasión que lo sostiene. Más que un simple festival, plasmado aquí con cercanía de espectador y fan.

El sábado 3, desde las 13:00h, daremos invitaciones en Taquillas Centrales.

» Multicines Sala 5. 22:00h
Entrada gratuita (con invitación)

El director y productor inglés Dick Fontaine es una figura primordial en la evolución de la representación de la cultura popular en la televisión y en el cine documental durante el último medio siglo.

Actividad en inglés (sin traducción simultánea).

» Auditori Facultat Comunicació Blanquerna. 19:00h
Gratuito (aforo limitado)

Tras publicar sesiones de Sílvia Pérez Cruz, Manel, Clem Snide o Za!, el proyecto de documentación musical online Tots Sants sale por primera vez del estudio y presenta en concierto a tres de sus apuestas.

El cantautor de Ciutadella Leonmanso dio su primer concierto con una caja de cartón en la cabeza. Del pánico escénico ya no queda ni rastro. Su poética, en cambio, crece y crece. Un talento único.

Durante años, Emilio Saiz había puesto su talento al servicio de otros: Iván Ferreiro, Russian Red... Bajo el nombre de Nothing Places, hace sus primeras canciones propias. Las presentará en un dúo demoledor.

Mi Capitán es un aquelarre, un "all stars" de la música independiente de Barcelona donde se conjuran músicos de Love of Lesbian, Standstill y Egon Soda. Será el estreno absoluto de este súpergrupo del rock local.

» Music Hall. 20:00
7€ / 10€

DOC ALIVE consiste en la proyección de un documental que forma parte de la programación del festival, seguido de una actuación protagonizada por el artista/banda del que trata el documental. Se tratará de dos sesiones únicas que tendrán lugar en la Sala Apolo de Barcelona los días 30 de octubre (Litoral) y 3 de noviembre (Luke Haines)

 

20:00h. Apertura de puertas

20:30h. Proyección de Art Will Save the World. A Film About Luke Haines

Niall McCann - Ireland – 2011 – 70' 

Suspenso de popstar. El alma de The Auteurs y Black Box Recorder reconstruye el purgatorio de su carrera en un hilarante documento que defeca sobre cada aspecto del negocio pop. Ironía, ideas, misantropía, autosabotaje... Oh, y un montón de denuestos.

 

22:00h Showcase de Luke Haines

Doc Alive presenta a Luke Haines "Solo" en una showcase especial para la ocasión. Solo él y su guitarra, en un prometedor diálogo de cercanía con su público. Un imperdible de esta edición.  

Doc Alive es una coproducción de Beefeater In-Edit y Apolo

» 3/11 Sala Apolo. 20:00h
12€ (compra a www.sala-apolo.com)

Encuentro Profesional entre creadores audiovisuales y músicos.

¿Te gustaría realizar un proyecto audiovisual donde la música importe? Aprovecha esta oportunidad para reunirte con destacados creadores audiovisuales, que hemos seleccionado desde In-Edit.

 

Te presentamos, junto a PrimaveraPro, el área profesional del festival Primavera Sound, el primer encuentro entre industria audiovisual y musical, con el objetivo de buscar sinergias entre los profesionales de ambos sectores.

Participantes por parte de In-Edit:

- Àlex Julià

- Daniel Arasanz

- Marc Ruiz

- Oscar Romagosa

- Sergi A. Minguell 

 

Si eres músico o trabajas en un sello discográfico y quieres reunirte con alguno de ellos, escribe a infopro@primaverasound.com o contacta en el 933010090. Más info aquí.

» A Guitar Club. C/Consell de Cent, 215. 10:30h
Actividad profesional

Requiem for Detroit?

Julien Temple - United Kingdom – 2010 – 78’

Distopía, hoy. La antigua líder industrial americana hecha urbe fantasma. Músicos, ejecutivos del automóvil, sociólogos y activistas se unen a Temple para dilucidar qué sucedió con Detroit, una ciudad espectral que parece vivir en el peor de los futuros.

Por cortesía de: BBC Worldwide

Presentación con Julien Temple

» 3/11: Filmoteca de Catalunya. 19:30h
Directamente en la Filmoteca (entrada indendiente)

 

 

Repetimos punto de encuentro para las tertulias de después del cine. Un lugar en el que coincidir público, invitados y miembros de la organización mientras comentamos la jugada y nos tomamos algo. Todas las noches nos vemos ahí. Además, la mayoría de noches traeremos a amigos y seres queridos a poner un poco de música (las sesiones, a partir de las 23.30h). Aquí los amigos:

 

 

 

Jueves 25: Mayfield

Viernes 26: Dani Cantó (y después al Marula, a la Fiesta Crocanti)

Sábado 27: El Diferencial DJs

Miércoles 31: djTas & djRoy

Jueves 1: Victoria Rodríguez, del equipo del festival, se nos ha aficionado al swing y no hemos tenido más remedio que dejarles esta noche para ella, su gente y sus bailes.

Viernes 2: Solysombra Pinchadiscos

Sábado 3: Guilty Djs. Miembros del departamento artístico del festival se encargan hoy de la selección musical.

Domingo 4: Clausura tradicional. El equipo del festival se encarga de pinchar.


7 Sins abre cada día, desde las 18:00h

» 7 Sins (Muntaner 7). 23:30h
Entrada libre (hasta completar el aforo)

Glastonbury

Julien Temple - United Kingdom – 2006 – 138’

35 años del festival más importante del mundo. Temple capta Glastonbury con mil ojos y cientos de horas de metraje, sin dejarse un punto por ilustrar. Fans, grupos, barro: una experiencia cinematográfica sin parangón, que encima se puede hacer sin mancharse.

» 4/11: Filmoteca de Catalunya. 19:30h
Directamente en la Filmoteca (entrada indendiente)


Ricardo Pachón, uno de los grandes productores del flamenco -factótum de Smash, los discos de Veneno, Lole y Manuel, Pata Negra o el seminal La leyenda del tiempo de Camarón, además de series documentales como El Ángel-, ultima Triana Pura y Pura, un documental acerca de la reunión de los gitanos de Triana en 1982, veinticinco años después de su expulsión del barrio sevillano a causa de la especulación inmobiliaria. Un documento tan irrepetible como alucinante, puro baile y puro cante, sobre el que charlaremos con su director y el productor Gervasio Iglesias, y del que veremos algunos fragmentos.

Viernes 26. 19:00h: Encuentro con Ricardo Pachón y Gervasio Iglesias, y proyección de fragmentos del documental. Conduce Jordi Turtós

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h
Entrada libre (hasta completar el aforo)

 

Desde el último Beefeater In-Edit en Barcelona, se han celebrado ediciones del festival en Chile y Brasil. En sendas ediciones se celebró una competición nacional y los ganadores son exhibidos en esta sesión especial.

 

Vou rifar meu coração

Ana Rieper - Brazil – 2011 – 79' - VO

¡Drama! Un sentido repaso a la imaginería romántica y erótica del Brasil con dos puntos de apoyo: las canciones de brega (música cursi) y los testimonios reales de enamorados y traicionados. Canciones que explican vidas, vidas que son canciones. 

Domingo 28 / 19:00h

Presentación con Ana Rieper

 

Los Bunkers. Un documental by Sonar

Pascal Krumm - Chile – 2011 – 98' - VO

Los Bunkers son superestrellas chilenas afincadas en México. El filme se pega a los rockeros de Concepción con entrega de reality show y backstage pass para todas sus discusiones y mimos. Retrato de una gran familia con roces y afectos, roadies y buses. 

Domingo 28 / 21:30h

Presentación con Pascal Krumm

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h y 21:30h
Domingo 28. Entrada libre (hasta completar el aforo)

 

Nos metemos en la cocina de El dolor de la bellesa, el nuevo proyecto de Raimón Fransoy, Xavier Puig y Marc Ruiz -autores también del heterodoxo Adrià Puntí-, una personalísima reflexión sobre la tradición, las raíces y la memoria al hilo de un encuentro extraordinario, el de Roger Mas con la Cobla Sant Jordi Ciutat de Barcelona, una insólita producción capitaneada por el músico de Solsona, y en la que ha dado rienda suelta a su faceta de crooner, eso sí, acompañado de una cobla, cuyo sonido reinventa mientras se reinterpreta a sí mismo tocando temas propios y ajenos: de Fabrizio de André a Ary Barroso, de Mikel Laboa a Barbara, de Jacint Vedaguer a La bien pagá.
 

Encuentro con Roger Mas, el músico Oriol Gibert, Xavier Puig y Marcos Ruíz, y proyección de fragmentos del documental. Conduce: Roger Roca

» Monday 29th: Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h
Entrada libre (hasta completar el aforo)


Carles Prats se sumerge en la Barcelona de los ochenta de la mano de Los Rebeldes, una de las formaciones más emblemáticas de aquellos años, a través de las peripecias de su formación original, cuando eran un trío de rockabilly. Unos años de cambio social y explosión musical, en los que esto del rock -y no digamos el punk- era una auténtica anomalía, en los que hacer la mili te partía la vida en dos o de un día para otro podías acabar de telonero de The Ramones. Y todo ello en una ciudad gris y sin dinero, aunque imprevisible y canalla, y en la que el consabido hazlo tú mismo no era una consigna enarbolada por la última marca de turno, sino la única forma de hacer las cosas.

Encuentro con Carles Prats y la formación original de Los Rebeldes, Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés "Moi" Sorolla, y proyección de fragmentos del documental. 

Foto de Jordi García.

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. Martes 30 / 19:00h
Entrada libre (hasta completar el aforo)

 

Las palabras de quien no se siente Dios son palabras humanas. Así, humanos, eran los Stones cuando se grabó Charlie is my darling, época en que mostraban satisfacción por poder viajar en primera clase. De ferrocarril. Esta mirada a los inicios del grupo que después ya habló como un dios abre un Beefeater In-Edit que, en este documental, encuentra la bisagra perfecta entre pasado y futuro: The Rolling Stones Charlie is my Darling - Ireland 1965 se filmó por primera vez en 1966, pero la copia que inaugura nuestro festival es un nuevo montaje (con material inédito también) de este año. Pasado y presente con una banda que pasó de ser humana a celestial.

 

Inauguramos esta edición tan especial (celebramos 10 años) con este documental porque consideramos que refleja, con fidelidad, el espíritu que impregna esta edición. En este Beefeater In-Edit miramos a los ojos del presente, y por eso encontrarás en nuestro programa muchas producciones de 2011 y 2012, pero también nos gusta mirar de dónde venimos y por qué somos como somos, así que este 10º Festival también estará repleto de miradas a la historia. Será una edición que, más que nunca, enfrentará pasado y presente para comenzar a imaginar el futuro. Feliz Beefeater In-Edit 2012 y gracias a todos los que nos acompañáis desde hace tantos años.

 

Sesión Inaugural (Entrada con invitación)*
Presentació del Festival y proyección de:

The Rolling Stones Charlie is My Darling - Ireland 1965

Peter Whitehead 1966, Michael Gochanour 2012 / Reino Unido, EE.UU. / VOSE / 66'

Con la presencia de Mick Gochanour, director.

» Multicines Sala 5. 21:30
Entrada con invitación (El mismo día, si queda aforo, entradas a la venta a partir de las 19:00h)

DOC ALIVE consiste en la proyección de un documental que forma parte de la programación del festival, seguido de un concierto protagonizado por el artista/banda del que trata el documental. Se tratará de dos sesiones únicas que tendrán lugar en la Sala Apolo de Barcelona los días 30 de octubre (Litoral) y 3 de noviembre (Luke Haines). 

 

20:00h. Apertura de puertas

20:30h. Proyección de Marglytta. A Music Documentary Based on Litoral

Sergi A. Minguell - Spain – 2012 – 73'

"Lo que cantamos es verdad". Un grupo de folk-feliz catalán se pasea por el mundo (Islandia, Inglaterra, Francia) celebrando su charanga. Un grupo de amigos, de paella y barbacoa, que llega lejos. Hay conflicto, pero poco; el resto: alegría y belleza visual. 

 

22:00h Concierto de Litoral

Litoral lo forman músicos con distintos bagajes y de distintas procedencias que, como dicen en una de sus canciones, dibujan en el mapa un electrocardiograma. Haciendo honor a su nombre, sus coordenadas musicales beben de los ritmos e instrumentación mediterráneos: cajón, violín, cavaquinho, acordeón, guitarra española; todo ello al servicio de melodías pop con reminiscencias afrancesadas, árabes, africanas o brasileñas. Sus dos grandes bazas: cercanía con el público y naturalidad. 

Doc Alive es una coproducción entre Beefeater In-Edit y Apolo

» Sala Apolo. Martes 30 / 20:00h
9€ (Compra a www.sala-apolo.com)


En un momento de severa reorganización social -eso que llamamos crisis-, parece que resulta adecuado preguntarse por cuestiones por las que hasta hace poco pasábamos de puntillas: la música en la consolidación del consumo cultural, el papel de las subculturas juveniles, sus derivas de clase y su relación con el mercado, el hipsterismo y las razones de cierta sentimentalidad indie, o la suspicacias que despiertan otras músicas, tal vez más ingobernables. De todo ello charlaremos Ramón Faura (Le Petit Ramon, Macho) y el periodista Víctor Lenore (Diagonal, Rockdelux), en una acto que moderará Nando Cruz y al que pondrá música en directo Joan Colomo.

Coloquio con Víctor Lenore y Ramon Faura. Modera: Nando Cruz. Con la participación de Joan Colomo, que tocará temas en directo.

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h
31/10/12: Entrada libre (hasta completar el aforo)

 

Como ya es tradición desde hace tres años, la noche del 31 de octubre (Todos los Santos), nos ponemos golfos, con nuestra propia celebración en forma de Maratón Nocturno. Ya sabéis, conciertos de alto voltaje hasta bien entrada la madrugada. Éste es nuestro Maratón 2012:

 

24:00  

The Doors: Live at the Hollywood Bowl

Ray Manzarek - United States – 2012 – 71'

1968, el momento cumbre del grupo, vería esta apabullante demostración de rock'n'roll como una de las bellas artes. Una hora en directo del más trascendente sonido jamás tocado. "The end", "Light my fire", y así hasta catorce (algunas de ellas inéditas). 

 

01:30h

Hungarian Rhapsody: Queen Live In Budapest '86

János Zsombolyai - Canada, Hungary, United States – 2012 – 92'

Quizás Queen no inventaran el cock-rock de estadios pero, como puede verse aquí, ellos lo hicieron grande. Muy grande. Año 1986, 80.000 fans húngaros, pirotecnia desatada, Freddie Mercury y riffs rockeros como para parar un tren. Fiebre del sábado noche. 

 

03:30h

The Chemical Brothers: Don't Think

Adam Smith - Japan, United Kingdom – 2012 – 90'

Don't think registra el concierto que el dúo ofreció el 2011 para 50.000 fans en el Fuji Rock Festival de Japón. Ejércitos de robots de juguete, payasos psicóticos, luces estroboscópicas y un millón y medio de beats psicodélicos. Nadie saldrá vivo de aquí. 


Si quieres ver solo uno de los conciertos del Maratón, tendrás que venir directamente al cine a la hora indicada. (Precio individual: 6€, solo efectivo)

» Aribau Club 1. 23:59h
10€: En Taquillas Centrales (hasta las 22:30).

Los componentes de La Pegatina rompen su merecido descanso tras su última gira para presentar este proyecto, obra y milagro de Xavi Martínez Negre, "Chobichoba", y al que ha puesto voz Tomasín, a quien la banda debe más de una canción. Un año de gira con La Pegatina por España, por Europa y por el resto del mundo articula este documental, con el que de paso celebran diez años en esto de la música, y que relata las andanzas de siete músicos que sin quererlo ni beberlo se han comido el mundo a base de rumba, autogestión y adrenalina. 

Jueves 1 / 19:00h: Encuentro con Xavi Martínez Negre "Chobichoba" y los componentes de la La Pegatina Rubén "Pegatina" Sierra, Ferran Ibáñez y Sergi López Gry, y proyección de imágenes del documental. 

» Auditori Facultat de Comunicació Blanquerna. 19:00h
Entrada libre (hasta completar el aforo)
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